近日，热播剧《繁花》收视节节高涨，引发观众热议。央视称《繁花》是一部有“腔调”的电视剧，完美的还原了90年代初期的上海。
正在总台央视电视剧频道(CCTV-8)热播的开年大剧《繁花》，收视节节高涨，引发了观众热议。
“腔调”不仅是剧中频繁出现的台词，更是这部电视剧《繁花》的标签。
王家卫腔调、上海腔调、阿宝腔调、玲子们的女性腔调，共同成就这部有“腔调”的电视剧。
“腔调”说不清道不明，是不卑不亢的气度，是不声不响的尊严，或许是不远不近的情谊，是有理有情的态度，更是一种卓尔不群、傲而不娇的气质。
这一切，既体现在《繁花》的人物和主题上，也体现在剧中的上海气息里，同时也具化为了一种独特的电视剧魅力，许多观众都评论说，观剧之后似乎沉浸在一种既陌生又亲切的氛围和情绪中，沉浸在王家卫所创造的上世纪90年代初期的上海腔调、时代腔调之中……
阿宝腔调
行之以诚 取之有道
剧中主人公阿宝(胡歌饰)，人们对他最多的评价，就是上海黄河路上最有“腔调”的“宝总”。
聪慧、果敢、锐利，刚中带柔、静中有动，多情多义、言而有信，正因为这种难得的腔调，成为亲朋好友、男女老少信任、亲近，甚至可以为之赴汤蹈火的对象。
阿宝的存在，确定了全剧阳光向上的基调，也奠定了这部剧的传奇性和浪漫性。
阿宝驱动了身边人的命运和情感。
他与玲子(马伊琍饰)的同甘共苦，他与汪小姐(唐嫣饰)的春光乍现，他与李李(辛芷蕾饰)的惺惺相惜……
每一组关系都“乐而不淫、哀而不伤”，既有心心相印的缠绵，也有天各一方的叹息。
即便是他与老法师爷叔(游本昌饰)的师徒之情，与陶陶等众多朋友的兄弟之情，也都是拳拳之心、情真意切。
某种意义上，阿宝既有传奇性的经历，也有传奇性的人格，虽然他不是横空出世的超级英雄，也不是无欲无求的道德楷模，但却是一个带腔调光环的大主角。
这种光环，与上海滩上形形色色的张总、王总、小K、瘪三、小职员、服务生、小摊贩、街头混混的交互，似乎都带来了某种人性的光彩。
上海腔调
要面要里 有情有调
《繁花》并不只是围绕一位男人、三位女性讲述了一个悲欢离合、人生沉浮的故事，同时它还体现了一种浓厚的上海地域的“腔调”文化。
南京路、黄河路、进贤路，和平饭店、至真园、夜东京……
从工作环境、生存空间到城市景观、生活习俗，在剧中都带有“历史”，带有情绪，带有一种精致和讲究的调调。
日常、实用但不凑合、不忽悠，熙熙攘攘、吵吵闹闹，依旧吃有吃相、衣有衣样，观众能感受到上海滩独特的气象和味道。
这部剧既具有“海派”剧的“腔调”，同时也体现了一种独特地域性文化的魅力。
王家卫腔调
故事重要 情绪更重要
《繁花》还有一种我们期待中的王家卫的“腔调”。
朦胧迷离的美术空间，流动摇移的镜头画面，交叉闪回的剪辑方式，情意绵绵的构图造型，抒情写意的场面调度，加上大量的具有时代感的港台歌曲的音乐旋律，甚至出现了许多《重庆森林》《堕落天使》《花样年华》《2046》中似曾相识的场景、细节、场面调度，包括演员的表演和塑形，这一切共同构成了王家卫的特点。
王家卫还将他在《旺角卡门》《阿飞正传》《春光乍泄》《一代宗师》中善于表现强烈戏剧冲突的才华用到了“商战”“股票战”的情节中;
将他善于突出人的情感张力的方式用到了表现人的分聚离合中，将情绪与故事进行了最大限度的结合。
王家卫，虽然在节奏的把控、情绪的分寸、音乐的处理上还有许多值得商榷之处，但这部剧集，既有对故事和人物的细致展开和刻画，又有对情绪和氛围的浓浓营造，既与他的电影风格一脉相承，也体现了电视剧叙事的线性特点。
时代腔调
海阔凭鱼跃 天高任鸟飞
无论是人物气质、海派风格，还是王家卫烙印，最重要的还在于它们共同体现了一种“时代腔调”。
电视剧的核心故事发生于上海的1992—1994年，正是中国市场经济改革风云际会、大开大合的岁月。
正如剧中常常使用的一首歌，“我是一只小小小小鸟，想要飞呀飞，却飞也飞不高”，几乎成为那个时代每个人追梦寻梦心态的写照。
挑战与机遇、变化与奋斗，日新月异地改变着人和社会。
在黄河路那不过755米长的大街上，形形色色的人物所呈现的这种社会变革与自我价值重塑的时代腔调，体现了大时代的澎湃。
这种时代腔调，也带给观众一种物是人非、时光不再的怀旧感和纪念感。
“江湖再见”与“时代再见”，在剧中多次出现的《再回首》歌曲陪伴下，共同创造了一种往事已矣、悲喜交集的审美体验。
“剧”有腔调，使这部作品与传统电视剧的叙事方式、视听方式、美学追求有了明显“差异”，对于观众来说，这种差异可能就是一种陌生感。
这种腔调，有利有弊。
但是，中国电视剧要提高审美格调，中国电视剧要有更多的美学追求，何妨有更多与众不同的腔调——在讲故事的同时突出人物的精气神，在写人物的同时体现时代的精气神，在反映时代的同时蕴含一种美学的精气神。