导演被骂上热搜。
剪辑和BGM被花式吐槽。
邓为演技受争议。
吐槽的观众各有各的意难平，总而言之：不符合预期。
起因来自《长相思》“梅林虐杀”片段，全剧最虐心的情节。
这段戏是女主小夭被生父的仇人设计暗杀，在空旷梅林，她身陷恶阵，孤身迎敌，身体被利刃贯穿13次，全身被无数飞镖刺入，被虐杀致死。
按观众预期，这段戏有两个高光，一个大高光，一个小高光。
大高光属于女主小夭。
“梅林虐杀”一词便是小夭的标志性戏份，惨痛经历不仅催泪还推动了几位男主的感情发展，既能冲击观众，又是剧情关键转折点。
杨紫的表演，撑起了主角的情绪变化，从奋力厮杀到身心俱痛，一边生理性承受伤害一边驳斥凶手指控，过渡流畅，感染力不弱。
正如网友所说，她的演技值得一个热搜。
小高光属于官配邓为。
梅林虐杀之后，紧接着便是梅林殉情，小夭被刺杀时涂山璟心有所感，第一时间赶到现场护住小夭的身体，但当时小夭已经没了气息，涂山璟痛不欲生。
最终他将所有灵力用来护住小夭的身体，自己陷入沉睡。
角色的深情得到认可，但对于演员表现，有观众觉得邓为演技撑住了，很感人，也有观众认为他没接住，爆发力不足，网上对于他的表现褒贬不一。
客观来说，梅林剧情，演员表现其实都是过关的，有高低之分，却并不拉垮。
但高光戏份拍得不尽如人意，亦是客观事实，应该成为经典名场面的大高光，并没有让观众觉得回味无穷，应该很亮眼的小高光，也没有预期中抢眼。
个中原因，其实与演员关系没有那么大，或者说，这一段“浪费”了杨紫的演技，因为整体效果低于预期，与导演调度关系更大，至少存在三个问题。
镜头渲染不够给力
梅林虐杀里的小夭，很惨，但导演似乎并没有完全抓住“惨”这个标签，过于集中在杀，而忽视了其中的“虐”，很多能让观众共情的地方，镜头没有特地突显。
这一点，将花絮与正片进行对比，便能看出问题。
花絮里杨紫忍着疼痛向埋藏在暗处的嘶吼，情绪到位，演技惊艳。
正片里，这个镜头导演选了远景，完美错过了演员正面。
花絮里小夭驳斥沐斐，强调自己是皓翎王的女儿，声音坚定，眼神脆弱，你能感受到小夭内心是有一丝恐慌的，她潜意识里很害怕自己不是父亲的女儿。
她，已经失去太多。
正片里，导演继续远景加侧拍，完美避开了眼神戏……
再将进度条拉回小夭被虐杀的过程，镜头很喜欢用远景、俯拍和仰拍，待女主死亡的关键节点，镜头用花瓣渲染花腥残酷，再给女主正面一个定格
然后，就没有然后了。
“小夭之死”这个情节的冲击力，没有被加深渲染，作为大女主，她的死亡是很让人震撼的，这份震撼，不能直接推给观众，而是需要突显出来。
我们拿杨紫另一部仙偶《香蜜沉沉烬如霜》虐心场面做个对比，锦觅捅旭凤这段，用粉丝的话来说，就是导演恨不得用八个机位拍旭凤倒下瞬间。
主角之死需要很强的情绪渲染，这些渲染，需要演员的演技打底，也需要镜头的渲染做辅助，镜头如果没有捕捉到位，演技再好，也会有被浪费的地方。
再看看《香蜜沉沉烬如霜》润玉虐心名场面，美强惨画面直接出圈，这种效果，同样是演员和镜头渲染相互配合才能达到的。
注意，这部剧导演还是审美很两极分化的朱锐斌，换成审美巅峰时期的仙侠剧导演李国立，不需要死角色的镜头，也能拍出极致虐心的效果。
如果镜头不去渲染，出来的效果就会大打折扣，如今网友会出现两极分化的争议，并不是因为吐槽的观众苛刻，而是另一半观众被演员演技征服了。
可演员征服了观众，导演如果掉链子，又怎么可能让名场面成为零差评的经典镜头呢?这段戏，是小夭的高光，也是《长相思》的高光，但这份高光，被弱化了。
叙事逻辑略显混乱
镜头影响了整体效果，整段戏的叙事方式，又影响了细节观感，这一点除了导演要背个锅外，特效设计，也有一定的问题，很多地方处理的非常仓促。
比如沐斐等凶手设计的阵法，就没讲清楚。
这个阵法是多人参与，针对小夭布局已久，他们甚至做了两手准备，一个准备是完美脱身，在杀死小夭后把整个现场都焚烧干净，让案件查无可查。
另一个准备是应对最差的结果，如果这个计划出现露洞，那就由顶在前面的沐斐认罪，其他人完美隐身，可见计划之缜密，阵法设计之毒辣。
当涂山璟到达现场时，正好到收尾阶段，他是奋力打开阵法才找到小夭，为了不让小夭的遗体被烧，涂山璟用所有灵力保全她的身体，自己则被烈火焚烧。
然，没有看过原著的观众看这一段戏，相信应该不止一两个人第一观感是以为涂山璟伤心欲绝之后放火烧山，误以为他要自焚吧?
焰火特效出现的时间与方式，在镜头语言上，太像涂山璟所为，哪怕此时给隐于暗处的沐斐等人一个放火特写，都能把信息点到位，但导演却直接跳过。
这也是小说改编经常犯的问题，很多编剧会代入原著粉视角，下意识觉得有些东西不用交代，有些视角可以略省，反而把重心放在突显次要的视角。
因为他们有先入为主的印象，觉得有些东西观众都知道，有些逻辑，综合上下剧情也能推出来，但，观众能推出逻辑，不代表镜头可以仓促到让人误导的地步。
影视剧观众不仅有原著粉还有剧粉，不应该让他们反向去找原著要填补，更不应该认为观众一定会把容易产生歧义镜头语言完全忽略掉。
观众要的，是流畅完美的剧情呈现，是精美有力度的镜头语言，而不是不断找细节帮作品做填补，应该100分的东西，不能拿70分的来敷衍。
台词处理的小遗憾
小夭的大高光被镜头语言弱化，涂山璟的小高光，其实也受到了台词影响，剧中涂山璟殉情之前忏悔，透露自己不应该贪心，舍不得涂山璟的身份。
是不是有点奇怪?
早前剧情已经显示，涂山璟并不想做涂山璟，他只想做小夭认识的那个叶十七，可以陪着她到天荒地老，没有其他人参与，他的世界只有小夭。
被迫回归涂山璟，是受家族亲情裹挟，没办法伤害疼爱祖母，到了后来，涂山璟的身份于他而言，又是竞争爱情的辅助，他需要一个身份配得上大王姬。
所以，涂山璟的贪心，是不应该觉得有涂山璟的身份才能配得上小夭，而当下的台词，却更像在表达他贪恋涂山璟这个身份带来的高贵荣耀。
一句话的变化，爱情的真挚程度就不一样了，这台词一定程度让原本沉浸于感动的观众产生了违和感，小细节打破小高光，相当可惜。
其实除了梅林虐杀和殉情，后续玱玹忍恨周旋，相柳心头血救小夭，也拍得不尽如人意，原本，梅林虐杀之于四个主角，都应该有高光的。
小夭的伤，三人的痛，每个点都能牵动观众情绪，然，梅林虐杀开始后，三个男主像是在赶场子，按任务交待自己多痛苦，多恐惧，过程如流水线一般。
镜头都给到了，却又不够饱满。在重要剧情上情感传递、刻画、渲染不够饱满，也是《长相思》目前的短板之一。
七话前面提过，《七相思》的导演，在视觉美和性张力以及生活戏方面，审美很好，他们很懂古偶观众的诉求，拍出三个的男主各具魅力，各有特色。
生活日常的戏份，也被拍的既接地气，又能撩动人心，像一碗温茶，没有多么浓郁冲击，却处处沁人心脾，跑个题，这导演应该蛮适合拍种田文。
然，涉及情绪爆发的戏份，导演似乎就咬不中观众的弦了。
前期小夭身世曝光那里，多么重要的剧情点啊，也应该是玱玹情感重要的转折点，结果轻描淡写地便揭过了，虐得不够爽快，感染力亦不够强。
梅林虐杀这段戏，原本小夭的衣服是没有毛领的，只穿着单衣，血染的毛领是杨紫建议加上去的，因为她觉得只穿单衣，看起来“不够惨”。
“不够惨”，恰恰也是梅林虐杀效果不达预期的关键所在，主演都意识到虐杀这段戏，关键点在“虐”，要烘托出主角的惨，才能更好的调动观众情绪。
而导演的镜头，更重视“杀”的过程，忽略了“虐”才是这段戏的精髓。
也许导演在视觉审美提升之后，也需要多研究研究情感表达，好的审美加上好的表达方式，才能成就更好的作品，希望未来，能不留遗憾，多出经典。